Taller Abril-Mayo 2013

TALLER ABRIL-MAYO 2013

Programa

 

El desarrollo del curso preparará al alumno a través de un programa de 8 semanas en el cual se priorizarán actividades lúdico-teatrales: juegos de sensibilización que buscan la cohesión del grupo y el desarrollo de las habilidades sensoriales como la vista, el oído y el tacto. El trabajo se basa en el uso de técnicas de expresión corporal donde el alumno, a través del movimiento,  toma  consciencia de las posibilidades creativas y expresivas de su cuerpo. Jugamos a la improvisación, la cual permite entrenar la agilidad mental y la capacidad de reacción a diversas situaciones insólitas.  Además trabajaremos las artes plásticas y la música como complemento a nuestra propuesta pedagógica integral. 

Los ejercicios preparados se centrarán en la mejora de la psico-motricidad, la compenetración con el entorno y sus semejantes, el sentido musical y la proyección vocal del niño a la par de su desarrollo creativo-imaginativo. Las tareas dramáticas enfatizan el desarrollo de la capacidad de concentración, la capacidad de atención, de rapidez mental, retención y asimilación sensorial y de la expresividad oral y corporal.

Duración del curso: 2 meses
Periodicidad: 1 día x semana; 4 días x mes
Horario: Sábado de 10a.m. - 1pm

Facilitadores: Carla Galiani y Carlos de la Torre

Costo: S/. 200.00

CREA Creatividad y Expresión Artística

“La imaginación es más importante que el conocimiento”. Albert Einstein

El teatro es una herramienta de gran poder para el desarrollo personal y social de las personas. Permite el desarrollo de una serie de habilidades y competencias fundamentales en nuestra vida cotidiana. En primera instancia es un medio ideal para la mejora de la salud física a través de ejercicios de expresión corporal. Su práctica colabora también con el ejercicio mental a través de los procesos de creación. Las actividades teatrales permiten mejorar la autoestima, dinamiza la oratoria y provee de un espacio ideal para el desarrollo de la imaginación.

CREA es una asociación basada en dichos fundamentos destinados a fomentar un desarrollo integral en las generaciones del futuro. Se sostiene sobre una enseñanza basada en experiencias teatrales y enriquecidas por otras artes como la música, la creación narrativa y las artes plásticas. Gracias a dichos aprendizajes creativos, sus hijos desarrollarán capacidades múltiples que les permitirán convertirse en los líderes del mañana.

Nuestro Equipo

Edelmira Castillo.- 

Profesora de Educación Primaria y artista de profesión Edelmira viene trabajando con niños desde hace más de 30 años. Su aporte al equipo va mas allá de su propia experiencia, cultivada en antiguas tradiciones orales nos brindará cuentos y canciones que van mas allá de los que escuchamos usualmente. Aparte del amplio trabajo en las tablas y el cine, Edel es una creadora nata, escritora, artista y empresaria quién en su momento fomentó el pequeño y recordado de la quinta Heren. Ha trabajado como facilitadora para Centromin, Corpac y particularmente.

Ariane Denault-Lauzier.-

Nacida en Montreal (Quebec, Canadá), muy joven se enamora de las lindas tierras de América del Sur. Después de haber estudiado hasta los 17 años en una escuela alternativa de artes,  su viaje a México provoca la unión de una nueva pasión,  el estudio de los fenómenos sociales. Vuelve a Montreal y se gradúa en Estudios Internacionales concentrándose en procesos de desarrollo social en América Latina, lo que la lleva a trabajar en varios países de nuestro continente. Va cumulando experiencia uniendo el trabajo social con la creatividad artística, en una fusión entre desarrollo comunitario, gestión cultural, animación sociocultural y procesos pedagógicos a través del arte. Trabajo en proyectos de teatro comunitario con niños, adolescentes y jóvenes en México, Brasil y Perú.

Además de formarse continuamente en talleres y laboratorios de teatro, clown y danza, Ariane se está especializando en el uso de la metodología brasileira del Teatro del Oprimido (TO). El TO propone una serie de técnicas artísticas, desde el juego hasta los montajes teatrales, partiendo de situaciones vividas por los y las participantes. El proceso de montaje se hace de manera colectiva e implica usar otros médiums artísticos, como la pintura, la poesía, la música y la danza para representar las historias. Esta actualmente trabajando con adolescentes y jóvenes de San Juan de Miraflores en proceso de montaje de obras de teatro fórum. 

Carlos de la Torre.-

Nacido en República Dominicana su contacto con la expresividad corporal y la danza se desarrolló desde temprana edad. Ávido partícipe en cuanto espectáculo escolar se creara no fue hasta luego de terminar el colegio, ya viviendo en Perú, que su interés por el teatro se desarrolló. Motivado por la vena artística familiar, siendo Pablo y Ricardo Fernández sus grandes fuentes de inspiración, viajó a Madrid en donde estudió en el prestigioso estudio de Iñaki Aierra consiguiendo ser becado posteriormente. Al culminar sus estudios se mudaría a Londres, cuna del teatro moderno en donde intensifica su entrenamiento actoral en el taller de Guillermo D´Alessandro aprendiendo la técnica Alexander. Luego vendrían lo talleres de teatro social de Moises Mato y finalmente un curso en el desarrollo del "Actor como Educador" en la escuela de Bigfoot Theatre, empresa de gran importancia en la educación teatral infantil.

Las producciones teatrales dan espacio a la creatividad.

Según Albert Einstein: “La imaginación es más importante que el conocimiento.” Así como cualquier otra destreza, la creatividad ha de ser puesta en práctica y potenciada para recurrir a ella a lo largo de nuestras vidas. La creatividad se presenta como la capacidad de encontrar soluciones nuevas y originales a diversas situaciones lo cual es elemental para el ser humano. Muy a menudo el ambiente escolar tradicional de manera involuntaria suscribe a todos los educandos bajo un mismo formato, la convivencia en sociedad nos prescribe a lo que podemos y debemos imaginar, hacer y crear así restándole espacio al juego. El teatro permite que sus hijos e hijas se desarrollen fuera de dichos moldes convencionales, “pensar fuera de la caja”, siendo aplaudidos por ello. Les permite poner en práctica su propio talento creativo y resolver problemas pensando en forma no convencional logrando resultados sobresalientes en todos los ámbitos.

El fomento de la creatividad es importante incluso para aquellos que tienen éxito en los deportes organizados así como en las actividades escolares. El teatro ofrece diversas vías para que los niños y las niñas exploren su talento nato, más allá del canto y la actuación, incluyendo la pintura, la construcción de escenografía, el diseño de vestuario, diseño de luces y sonido, expresión escrita, composición musical, etc.

La educación teatral provee al educando con un lugar seguro en donde desarrollarse a la vez de aprender a hacer frente a problemas de motivación y timidez en un lugar que celebra el éxito con cada actividad,  producción o performance.

Las experiencias teatrales hacen que hablar en público sea divertido

Es obvio que el estar encima de un escenario recitando líneas ofrece el beneficio de desarrollar las cualidades de la oratoria en público, pero lo más importante detrás de ello es que los pequeños desarrollan la confianza suficiente como para poder abogar por sí mismos y expresarse mejor. Los beneficios de poder hablar en forma competente con las personas adultas, en un foro público y en frente de un aula de clase son sustanciales. Los niños y niñas que practican el arte de la expresión en público en un formato estructurado (teatro) aprenden a hacerlo antes que se comience a formar el miedo al fracaso que sienten los adultos al hablar frente a un grupo.

Al inscribir a sus hijos en un taller de teatro les están dando la oportunidad de desarrollar su voz, la memoria, el manejo del miedo escénico y el uso de herramientas físicas y visuales para fortalecer el poder de sus palabras. Ayudará a enfrentar de manera positiva los retos que les pueda presentar su educación escolar, permitiendo también que comuniquen sus opiniones y que tengan más facilidades para resolver los conflictos que enfrentarán. 

Trabajar en una obra teatral desarrolla el sentido de la autoestima y el sentimiento de pertenencia.

Todos necesitamos de un lugar en el cual nos podamos sentir que pertenecemos, en el que podamos relajarnos y ser nosotros mismos libremente. No obstante, dichos espacios  son escasos en sociedades competitivas donde se ejerce un énfasis mediante logros individuales y cargados de estrés debido al alto nivel de competencia. Más comunes son aquellos lugares donde se practican deportes pero que sin embargo no ofrecen un crecimiento integral basado en el desarrollo de la personalidad. Para aquellos quizás un poco más introvertidos, inseguros o quienes van en busca de un campo en donde desarrollar la creatividad así como la sensibilidad, pertenecer a un espacio donde se trabajan actividades teatrales grupales les brinda la mejor opción. Jugar, improvisar, actuar en pequeñas escenas o tan solo observar a sus compañeros en un inicio, presenta al niño con nuevas formas de relacionarse con sus semejantes y así desarrollar un mejor entendimiento de sí mismos mientras van trabajando y creando sinergias dentro de un grupo. Lo más interesante es que se sienten importantes y necesitados dentro del grupo.

El arte en general nos permite hacer un trabajo introspectivo hacia nuestro mundo emocional y sensorial pero el teatro va un paso mas allá, nos conecta también con el otro, con un grupo. El teatro es un arte que solo funciona si se trabaja con otros, en complicidad, respeto, coordinación y cooperación es por ello que los más grandes representantes de dicho arte siempre mencionan que el punto principal de su arte es el saber escuchar.

El ambiente positivo creado al explorar sus talentos innatos mientras trabajan junto a otros niños de una manera constructiva y creativa es un gran impulso para la autoestima, la consciencia de grupo, el rigor, la creatividad y la comunicación. Esas habilidades tienen un impacto fundamental en todos los ámbitos de la vida cotidiana, como en la escuela, la vida familiar y personal o en el mundo laboral. Según Anthony Hubert, fundador del Rocky Mountain Conservatory Theater “Un niño involucrado en el teatro participa en un desarrollo integral de su joven mente. Si uno aprende a estar emocionalmente presente a una temprana edad, crecerá para ser un partícipe saludable en el desarrollo del entramado mundial.”

Programa

 El desarrollo del curso preparará al alumno a través de un programa de 6 meses en el cual se priorizarán actividades lúdico-teatrales: juegos de sensibilización que buscan la cohesión del grupo y el desarrollo de las habilidades sensoriales como la vista, el oído y el tacto; técnicas de expresión corporal donde el alumno, a través del movimiento,  toma  consciencia de las posibilidades creativas y expresivas de su cuerpo y de los cuerpos de sus pares; la improvisación que permite entrenar la agilidad mental y la capacidad de reacción a diversas situaciones insólitas, y finalmente la dramatización, proceso teatral más largo de creación colectiva o según un texto dado. Además de esas técnicas teatrales, usaremos en varios momentos las artes plásticas, la música y otras artes como complemento a nuestra propuesta pedagógica integral.

Los ejercicios preparados se centrarán en la mejora de la psico-motricidad, la compenetración con el entorno y sus semejantes, el sentido musical y la proyección vocal del niño a la par de su desarrollo creativo-imaginativo. Las tareas dramáticas enfatizan el desarrollo de la capacidad de concentración, la capacidad de atención, de rapidez mental, retención y asimilación sensorial y de la expresividad oral y corporal.

También se contará con la presencia de invitados especiales tales como músicos, cuenta cuentos, fotógrafos, y artistas plásticos en distintas oportunidades quiénes nos contarán sus experiencias y tendrán participación activa en las clases.

Paulatinamente se irá preparando una obra teatral para la presentación final del curso. Dicha obra será escrita y escenificada por los alumnos, con la asistencia de sus profesores, quiénes darán forma a los distintos aspectos creativos de la puesta en escena.